Como pintar una maceta de barro TUTORIAL

Fabricacion artesanal de pinturas

VITRALES

LOS VITRALES

Un vitral no es más que una composición de vidrios de colores que se unen mediante varillas confeccionadas en plomo, bronce y otros materiales más. Esta técnica es vieja y formaba parte decorativa de los palacios. Este se consideró una gran manifestación artística durante los siglos IX y X. Antes de construir un vitral en los talleres se creaban los bocetos en un cartón, para luego de tener el diseño deseado, proceder a cortar los pedazos de cristal, para ser unidos con cinta de plomo. Esto funcionaba como aislante de colores y delimitador de las figuras.

Los vitrales cristianos en la antigüedad, se pintaban con un barniz de óxidos metálicos, con la finalidad de fijar la pintura. Las formas utilizadas eran geométricas, el rojo y el azul eran los colores dominantes y el tema era bíblico. Luego con el paso del tiempo se incorporó el amarillo de plata. La mayor variedad de esta técnica se experimentó durante el gótico y a mediados del siglo XV se procede a utilizar los esmaltes.

Esta técnica fue la iniciativa de otras técnicas, como el dalle de verre. En la actualidad aun se aplican ciertas técnicas para la confección de vitrales, la diferencia se encuentra en el cristal, puesto que en la actualidad este cuenta con diversas texturas. El cortador de estos cristales se caracteriza por ser de punta de diamante. Una forma de fijar temporalmente el vitral para que no se mueva es con cera. Los lugares donde se encuentra esta técnica aplicada son:

• Iglesias
• Ventanas
• Paredes
• Puertas
• Lámparas
• Cielo raso
• Como ornamento de mesas 

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El vitral es una composición formada por vidrios de colores, unidos por medio de varillas que pueden ser de diferentes materiales: plomo, los más comunes, bronce, etc.

El vitral comenzó a considerarse una manifestación artística luego del período de Constantino, con la construcción de iglesias.

Técnicas del vitral:

Previo a la construcción del vitral, se creaba en los talleres artísticos, un cartón con el diseño, y luego en base a este, se cortaba un gran número de trozos de cristal, coloreadas y resaltados a grisalla, que luego eran unidos con cinta de plomo, delimitando las figuras y aislando los colores.

Los primeros vitrales cristianos, empleaban una técnica que consistía en cortar los cristales de color, y pintarlos con un barniz de óxidos metálicos, y someterlo a cocción para fijar la pintura. Estos trozos eran unidos mediante bordes de plomo. Las zonas de color están muy definidas, y se pasa de una a otra sin modulación tonal. Las formas son geométricas, y predominan el rojo y el azul. La temática es bíblica, ya que se encuentran emplazados en iglesias.

Durante el gótico, la técnica del vitral experimentó la mayor variedad en diseño, estilo, color y sentimiento. A mediados del siglo XV, comienzan a usarse los esmaltes.

Todavía en la actualidad, se corta el vidrio de patrones de tamaño real, se pinta y hornea, para luego ser unidos mediante tiras de plomo, bronce, o estaño.

Procedimiento de elaboración del vitral:

El cristal comercial moderno, es elaborado con diversas texturas, sin color. Añadiendo óxidos metálicos en la etapa de derretido, se obtiene el cristal de color.

Se realiza un boceto previo, y luego un dibujo a escala real, conocido como cartón. El delineado con plomo, se marca a tinta en un papel de trazado, para determinar las dimensiones correctas de los cristales a cortar.

La pintura se aplica con brocha o pinceles, en los contornos y detalles internos, pues bloquea la luz. La pintura se aplica en la superficie frontal, pero ocasionalmente se aplica en la posterior, para obtener un efecto tridimensional. 

El ensamblado se realiza igual que en el medioevo, con un marco de madera para el contorno, y uniendo las piezas con tiras de plomo, que serán más gruesas en la parte del contorno. El plomo se suelda.

El vitral tiene sus antecedentes en Pompeya y Herculano, donde se encontraron restos, como parte del decorado lujoso de palacios y villas. La técnica del vitral no ha experimentado muchos cambios a través de su historia, y los métodos actuales, son muy similares a los empleados en la Edad Media



http://www.artesaniasymanualidades.com/tecnicas/vitral.php 

 

EL CUBISMO

EL CUBISMO

El cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la estética clásica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. Su visión del arte es tan radicalmente diferente que conmocionó todo el mundo del arte. A partir del cubismo, el concepto de arte y de belleza cambia radicalmente, nada se podrá hacer igual, y las obras anteriores se mirarán de otra forma.

Picasso está en el origen de la creación del cubismo y es su representante pictórico más destacado. Pero también es su inventor teórico, junto con Georges Braque y Juan Gris. Sus planteamientos son totalmente inéditos en el arte. Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador no se puede quedar contemplando sin más la obra, sino que debe reconstruirla en su mente para poder comprenderla. La pintura es algo mental, el espectador interpreta la realidad según las pautas que da la obra y se convierte en artista, en creador. La nueva estética se desliga completamente de la interpretación o la semejanza con la naturaleza, lo que significa que la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. Esta desvinculación de la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, y pintadas de forma geométrica. Esta descomposición no es casual, sino que está muy estudiada y calculada, para permitir la recomposición mental de la figura.

El cubismo es un arte creado, es un nuevo lenguaje y una nueva estética, un replanteamiento integral de la pintura y las artes plásticas. Hasta el momento, ni los más radicales fovistas se habían atrevido a romper con el lenguaje convencional y sensitivo que representaba, en mayor o menor grado, la naturaleza, desde los tiempos griegos. Pero el cubismo rompe con todo eso; es un arte mental no sólo en las formas sino en la concepción de la obra. Para comprender un cuadro hay que pensarlo. Hará un replanteamiento de la obra de arte, de lo que son las formas, de la luz, la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Todo ello exige del espectador un esfuerzo mental para reconstruir la figura, que no se observa a simple vista. En el cubismo no es el color, sino la línea la que crea la figura y compone el cuadro. Sus obras no son producto de la casualidad sino de un proceso de creación meditado y consciente.

Etapas del cubismo

En el cubismo se distinguen, tradicionalmente, tres etapas o estilos: cezaniano, analítico y sintético.

El cubismo cezaniano se caracteriza por sus formas identificables, que son reducidas a formas geométricas puras. Se trata más de un protocubismo que una nueva estética.

El cubismo analítico se caracteriza por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. Su objeto es conocerlas, examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión. Es la auténtica la estética cubista, la creadora del nuevo lenguaje.

El cubismo sintético se caracteriza por potenciar las partes más significativas de la figura, reduciéndola a sus formas geométricas más puras. No es un cubismo simplificador, pero sí de más fácil lectura. Está altamente estructurado y se potencian las partes más significativas, o que se quiere resaltar. 

Los cubistas

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es la gran figura central del cubismo, y uno de los grandes genios del arte universal. Su obra artística es muy extensa pero su nombre estará siempre ligado al cubismo como su creador y su máximo representante. En 1907 pinta Las señoritas de Aviñón, cuadro que marca el comienzo del cubismo. Otros cuadros cubistas son Mujer sentada en un sillón, Mujer del abanico, La fábrica de Horta del Ebro, Cabeza de mujer, La muchacha de la mandolina, El aficionado, Retrato de Wilhelm Uhde, Retrato de D. H. Kahnweiler, Hombre con sombrero, Cabeza de muchacha, Naturaleza muerta con una silla de rejilla, Guitarra, Naturaleza muerta, estas tres últimas con colage, Las meninas y El Guernica. 

 

Georges Braque (1882-1963) es el otro gran creador del cubismo, más intelectual que Picasso. Se mantiene siempre fiel a la estética cubista. Son características sus naturalezas muertas: Naturaleza muerta en mesa de árbol, Casas en el estanque, La Roche-Guyón, El portugués, Ceret: los tejados, El hombre del violín, Violín y jarra, La mesa del músico.

Juan Gris (1887-1927) es el tercer gran cubista. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su cubismo es, fundamentalmente, sintético y coloreado. Comienza a poner a sus obras títulos intranscendentes. Composición, El fumador, Las tazas de té, La celosía, Vaso y paquete de tabaco, El lavabo.

Muchos de estos pintores evolucionarían hacia la abstracción pura y serán más conocidos por esa obra, lo que demuestra la vinculación del cubismo con la abstracción pura.

Características generales:

- Búsqueda de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la bidimensionalidad de la superfície pictórica y lo representado en ella.
- Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza.
- Concepción formal basada en la recreación intelectual e intuitiva de las cosas.
- Fragmentación de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el color y las líneas.
- Eliminación de la perspectiva cónica tradicional (ausencia de profundidad espacial).
- Líneas y planos refractados y representados en negativo-positivo.
- Creación de transparencias.
- Austeridad cromática.
- Sombreado arbitrario.
- Principalmente obras centradas en el bodegón y el retrato

http://www.arteespana.com/cubismo.htm

http://www.artepinturaygenios.com/2011/01/cubismo.html